2011년 12월 11일 일요일
Nineth post - Brown Eyed Girls- Sixth Sense
브라운아이드걸스가 3집에서 클럽 스타일의 하드한 일렉트로닉 사운드를 보여주면서 아이돌계에 새로운 음악적 제시를 한지 2년이 지났고, 4집 앨범을 통해 어떤 새로운 음악을 보여줄 것인가를 기대하게 하였다.
이번에는 사실 우리나라에서 대중성이 취약한 재즈 사운드를 들고 나왔다는 것만으로도 대단히 과감한 시도라고 본다.
과감한 시도를 하는 나는 가수다에서조차 재즈로 편곡하면 망할 정도로 재즈에 대한 대중적 지지는 매우 마이너리티적이다.
그나마 재즈에서도 대중적으로 받아들여지는 펑키 사운드를 가지고 들어왔다는 것이 다행이라 하고 싶은 정도이다.
이번 앨범 전반을 타고 흐르는 사운드는 브라스(관악기, 트럼펫 트럼본 등)인데, 브라스의 사용이 펑키적인 ‘빰빠빠바’ 위주로 선율 중심이 아닌 리듬 중심의 운용 사운드이다.
이는 기본적으로 리듬을 기반으로 하는 댄스 음악에 접목하려면 당연한 것이 아닌가 하는 생각이 든다.
재즈적 요소들이 포진해있기는 하지만 기본적으로 댄스음악의 규범을 벗어나지 않는다.
바로 그러한 점이 이 앨범을 단순히 복고주의적 음악이라고 단언하지 못하는 이유이기도 하다.
일렉트로닉 댄스 음악의 강력한 리듬이 전반적으로 포진하고, 그것이 가장 강렬하게 드러남으로써 댄스 음악이라는 기본 베이스를 유지시켜 주고 있고, 그것에 새로운 사운드적 요소를 가미시킴으로써 새로운 음악을 보여주고 있는 셈이다
이번 4집 앨범에 대해서 음악적인 부분에 대단히 신경을 많이 썼고, 그만큼의 공을 들인 완성도가 엿보이는 것은 기획사가 이미 충분히 밝힌 바처럼 확연하게 보여진다.
특히, 주 타이틀곡인 sixth sense 와 hot shot 이 보여주는 화려한 구성과 세밀한 처리들은 음악적으로 들인 공이 엄청나다고 느껴지게 만든다.
sixth sense에서는 장엄함의 필요에 따라 사용되는 스트링(현악기, 바이올린 첼로 등)의 강렬한 표현들과 소울적인 코러스들은 곡의 성격을 다시 정의시켜 주었다.
브라스의 사용 뿐 아니라 전반적인 악기 편성은 복고적인 느낌이 들 정도이다.
과거 3집에서 완전 무장한 일렉트로닉 사운드는 리듬 섹션을 제외하고는 완전히 뒤로 밀려있다.
그럼에도 불구하고 복고적 악기들이 강하게 돋보이지 않는 것은 워낙 일렉트로닉한 리듬 파트(특히 베이스 드럼 소리)가 강하게 포진하고 있어서 복고적 악기들은 꾸밈구처럼 곁들여지는 느낌을 주기 때문이다.
Eighth post - Davichi-Love delight
Davichi in Wonderland에서 보여줬던 신나는 분위기를 Love delight앨범에서는 찾아볼 수 없다. 그만큼 변화를 시도한 다비치. 이번 앨범은 정말로 발라드와 팝으로만 이루어져 있다.
이번 앨범은 분위기가 어렵지 않게 그 누구나 쉽게 들을 수 있게 구성된 트랙들이 귀를
즐겁게 한다. 이 앨범에서는 다비치 특유의 보컬리스트 다운 느낌이 살아있다.
타이틀 곡인 '안녕이라고 말하지마'는 제목에서 보여주는 애절한 느낌이 묻어나는 곡이다. 이곡은 클래시컬하면서도 단순한 비트가 귀에 착착 감기는 적절한 곡이다. 차분한 보컬톤이 후렴구에 애절한 느낌의 조화도 매우 좋다. 차트 랭킹 상위권이 '안녕이라고 말하지마'의 선방을 보여주고 있다. 이 곡은 약간 새벽에 뽀얀 안개가 낀 풍경을 연상시키는 트랙이라고 할 수 있겠다. 다음 트랙인 '사랑 사랑아'는 적절하게 '안녕이라고 말하지마'와 연관된다고 볼 수 있다. 마치 기분좋은 날에 창문을 열어서 환기를 시키는 것 같은 느낌이라고 하겠다.
그동안 다비치의 전략은 굉장히 단순했다. 보편적인 멜로디에 흡입력있는 Hook을 갖춘 '가요'로 승부봄으로써 대중성을 확보하자고 했었고 그 작전은 데뷔곡인 '미어도 사랑하니까'부터 지금까지 쭉 계속 디었고 [사랑과 전쟁][8282][my man][사고쳤어요]등의 히트곡들을 내면서 성공적이었다. 노래로만 승부본다는 90년대식 방법으로 '히트곡'을 만드는 방법으로 나름의 의외도 찾을 수 있었다.
앨범퀄리티는 둘째쳐도 타이틀곡은 확실하게 뽑아왔던 다비치지만 요번에는 조금 주춤했다. '안녕이라고 말하지마'를 들어보면 SG워너비때부터 밀어온 미디엄템포곡이지만 전작들과는 달리 Hook의 파괴력이 약해진것을 알 수 있다. 그리고 이해리의 지분이 커진것도 단점이라면 단점인데, 물론 시원하게 노래 잘부르는 보컬이지만 강민경이 착실히 보조를 해줘서 그점이 빛났던 점을 잊어서는 안되나. 이해리 혼자서 거의 모든 노래를 다 부르니 부담스러운것은 사실이다.
처음에 말한것 처럼 '가요'로 승부하는 전략이 요번에는 좀 덜먹힌것 같다. 승부해야될 팀도 맣거니와 머릿곡이 약하니 더울 그럴수 밖에 없는것이다. 음원 1-2위에 랭크돼어 있는것도 언제 내려올지 모르니 안심할수만은 없을것이다. 지금보다 조금만 더 대중족이고 착착 감기는 곡이라면 이 그룹의 생존기간은 더 늘어나지 않을까.
Seventh post - Infinite - Paradise
인피니트라 하면 요새 흔히 불리는 단어로 '대세돌'이다. 대세인 아이돌 이라는 뜻이다. 이전의 앨범 '내꺼하자'로 크게 성공한 인피니트는 새로운 앨범을 내 놓았다. '파라다이스'가 그것이다. 인피니트의 주특기인 '군무'를 조금 내려놓고 각자의 특징을 살린 춤들을 추면서 라이브를 하는 대세돌 '인피니트'.
이번에도 충분히 예상 가능한 결고물이다. BTD를 끌어와 리듬만 살짝 바꾸는 식으로 변형했는데, 락사운드를 적극적으로 활용한 점이 눈에 띈다. 멜로디 라인 역시 BTD를 그대로 끌어와지만 흡입력은 전작보다 떨어지는 것이 흠이고, 보컬을 가성으로 묶은 후반부에서는 호불호가 많이 갈리지 않을까싶다. 그럼에도 불구하고 '파라다이스'를 좋게 들은 이유는 드라마틱한 전개와 뚜렷한 스토리라인 떄문이다. '파라다이스'의 가사는 집착에서 살짝 비껴난 감정을 '파라다이스'라는 말에 감추었다. 화자는 사랑하는 사람이 있어야 자신의 세계가 낙원이라고 생각하기 때문에 사랑하는 사람을 붙잡고 싶어하지만, 사랑이 깨질까봐 숨죽여서 지켜볼 수 밖에 없는 존재다.
만약 BTD와 '내꺼하자'를 통해 드러낸 모습이 인피니트의 정체성이라고 생각한다면 충분히 만족스러운 결괌ㄹ이다. 하지만 이 정체성이 얼마나 오래 가느냐가 관건이다. '파라다이스'를 만든 스윗튠은 인피니트 뿐만 아니라 카라,레인보우,나인뮤지스 등의 그룹을 통해 아이템을 너무 빠른시간동안 소비해버린 감이 있다. 특히 인피니트의 경우에는 정체성이 너무 빨리 굳어가고 있어서 더욱 걱정된다. 비스트와 포미닛이 그랬듯이 정체성을 뒷받침할 곡의 퀄리티가 떠어지면 정체성이 무너지는 것은 시간문제이다. Nothing's over로 중간에 한 박자 쉬어가긴 했지만 기존의 아이돌 판도 큰 데 다가 신인 아이돌 그룹이 계속 등장하면서 판이 계속 커지는 요즘 가요계의 상황을 생각하면 마냥 이런식으로 정체성을 유지하는 것은 어늦어도 무리가 따를 것 같아 보인다.
2011 겨울시즌을 맞이해서 인피니트가 겨울앨범을 발매했다. 기존의 '파라다이스'와는 달리 조금은 따뜻한 느낌을 내놓으며 인피니트의 보컬리스트적인 면모도 보여주는 새로운 앨범이라고 할 수 있겠다.
Sixth post - IU-Last fantasy
국민여동생이 돌아왔다. 같은 여자이지만 참 매력적인 소녀다. 그녀의 노래를 처음 접했을때, 난 아이유가 이렇게 어린지 몰랐다. 그런데도 그런 감성이 나온다는게 놀라웠지만, 그녀의 음악을 점점 가까이 접할수록 그런 놀라움은 사라졌다. 아무래도 그녀의 음악을 듣는 한명의 팩이 되어버렸기 때문이랄까.
그런 그녀가 이번 정규2집으로 돌아옸다. 개인적으로 작년에 그녀의 Real과 Real+ 앨범을 좋아했던 나에게는 왠지 반가웠다. 정규앨범으로는 2년만에 돌아온 그녀의 이번앨범. 앨범사진부터 그녀가 예전보다 성숙해졌음이 느껴진다. 하지만 그래도 어쩔수없는 아이유의 동글동글한 코와 눈망울은 어린소녀를 연상케 한다.
총 13개의 트랙으로 이루어진 그녀의 정규2집 Last fantasy안에는 여러가지 음악감성을 느껴볼수있다. 산뜻한 무대 퍼포먼스느낌의 음악, 그리고 개인적으로 내가 제일 좋아하는 아이유만의 서정적이고 감성적인 음악들.
또! 아무래도 시즌이 시즌이니만큼 크리스마스느낌의 음악들도 함께 하고 있다.
01.비밀
02.잠자는 숲 속의 왕자(Feat.윤상)
03. 별을 찾는 아이
04. 너랑 나
05. 벽지무늬
06.삼촌(Feat.이적)
07.사랑니
08.Everything's Alright(Feat.김현철)
09.Last fantasy
10.Teacher(Feat. Ra.D)
11.길 잃은 강아지
12.4AM
13.라망 (L'amant)
2011년 11월 29일 화요일
Fifth post - Tablo-열꽃 Part1, Part2
한때, 논란의 중심에 있던 타블로가 돌아왔다. 에픽하이의 멤버 중 한명인 '타블로'는 데뷔와 동시에 그의 대학교가 화제가 됬었다. 스탠포드대학교대학원 영문학 석사.
범상치 않은 세계적 엘리트였다. 그래서 인지 사람들은 왜 엘리트 두뇌를 가진 타블로가 연예계, 그것도 사람들의 인식이 아직까지는 많이 가지않은 '힙합'에 도전했는지 놀라워했다.
에픽하이의 앨범은 나오는 족족 히트를 쳤다. Fly high부터 시작해서 Fan, 평화의 날 등등 힙합이 대중들에게 한걸음 가까이 다가가도록 하는데 일조를 한 에픽하이. 래퍼2명과 디제이1명을 넣고 힙합이라는 장르로 다가온 에픽하이는, 연말시상식에서 힙합부문의 상을 휩쓸었다. 하지만 그 행복도 잠시, 네이버 카페 '타진요(타블로에게 진실을 요구합니다)'라는 심상치않은 카페가 개설되었다. 그들은 정말로 타블로가 스탠포드를 졸업했을까 위조학위가 아닐까 라며 타블로를 궁지로 내몰았다. 그들이 내미는 증거는 대중들을 현혹시키기에 충분했다. 하지만 타블로는 본인이 졸업한 학교는 스탠포드 라며 주장했다. 대중매체는 어느것이 진실인지 판명하려, 여러 수단을 대동했다. 다큐멘터리의 주제가 되기도 하고, 뉴스의 메인이 되기도 했다. 결국엔, 타블로가 스탠포드 대학교를 다녔다는 것으로 정리되며 일단락 됬지만, 타블로에게는 큰 상처로 남았을것이다. 더욱이 타블로 뿐만아니라 그의 가족들 배우 강혜정과 그들의 아이에게도 죄없는 손가락질을 한 사람들은 반성해야 할 것이다.
기나긴 통증의 시간이 지난후, 타블로는 배우자 강혜정의 소속사인 YG로 거취를 옮겼다. 물론 이전의 소속사도 타블로가 힙합을 계속하기에는 충분한 환경이였지만, 그가 YG로 옮긴것은 이유가 있을것이라 믿어 의심치 않는다. 그가 새로 내놓은 앨범 '열꽃'은 part1과 2로 나뉘어진다. YG사단의 든든한 지원을 받으며, 두려움 반 기대 반으로 다시 연예계로 돌아온 타블로의 앨범은 어떤 주제로 만들었을까.
타블로가 컴백하던날, 음악프로그램을 기다렸다가 본 적이 있다. 보통 가수들이 컴백을 하면, 음악프로그램에서는 2곡의 노래를 부를 수 있는 시간을 배정해준다. 타블로의 컴백무대에는 그 동안 그가 받은 상처를 이야기 하고 있는 것 같았다. 물론 타블로 본인은 어떠한것도 타겟을 삼지 않고 이야기 한것이라고 인터뷰했지만, 노래를 들으며 반성해야 할 사람들은 느낀점이 있어야 할 것이다.
Fourth post - Ulala session
이번엔 슈퍼스타K3! 앞전의 슈퍼스타 K 시리즈보다 훨씬 많은 상금과 함께 슈퍼스타K3가 돌아왔다. 이번 K3가 이전 시리즈와 가장 뚜렷하게 다른점은 바로 'Group'이 강세였다. 앞전의 시리즈에서는 모두 개인이 우승했을뿐, '그룹'은 약세였다. 하지만 슈퍼스타K3는 결승전에 두 그룹이 올라왔다. '버스커 버스커'와 '울랄라 세션'. 마침내, 우승자는 바로 '울랄라 세션' 이였다!
울랄라 세션은 4명이 아닌 5명이였으나, 슈퍼스타K3 오디션 기간 중 한 멤버가 사정상 잠시 빠지게 되면서 4명이서 참가했다. 다른 그룹보다 조금 특이한 점을 뽑으라면 바로 리더 '임윤택' 이다. 임단장이라고 불리는 그는, 방송초기에 화제를 모았다. 아쉽게도 좋은 점으로 화제점이 된 것이 아니라, 조금 안타깝고 걱정되는 이유였다. 그는 암 말기 환자라고 했다. 살날이 얼마남지 않은..그는 항상 모자를 쓰고 방송에 나왔다. 항암제 때문에 머리가 빠지는 암환자들의 공통적인 특징이였다. 의사는 그에게 살날이 얼마남지 않았다고 말했다. 하지만 임단장은 '내가 혹시나 잘못되서 가게 된다면, 남은 울랄라세션 멤버들에게 경제적 여유로나 음악을 할 수 있는 여유를 주고 싶었다' 라고 했다.
슈퍼스타K3가 방송되는 매 금요일, 울랄라세션은 새로운 스테이지를 보여줬다. 아무래도 슈퍼스타K의 특성상, 일반인들이 가수로 변해가는 단계를 보여주다보니, 전문적인 가수와는 다르게 professional하지 못했다. 하지만 울랄라 세션은 마치, 아이들 장기자랑에 축하공연 온 가수들 같았다. 그들은 매 스테이지를 본인들의 노래에 맡게 직접 꾸몄으며, 편곡에도 참여하였다.
슈퍼스타K3 우승후, 리더인 임윤택의 건강은 몰라보게 좋아졌다고 주치의가 전한다. 임윤택은 바로 '긍정과 음악'의 힘이라고 인터뷰에서 말했다. 암말기 환자에게, 살날이 얼마남지 않은 환자에게 가장 좋은 치료법은 항암제도 아니고 화학적 치료도 아닌 바로 '음악과 즐거움' 이라는것을 임윤택 본인 스스로가 증명해주고 있는 것이다. 슈퍼스타K3는 오디션 프로그램을 넘어서, 음악의 즐거움을 스스로 증명하는 한단계 진보하고 발달된 프로그램으로 우뚝 설 것이다.
Third Post - Huh-Gak 1st Digital Single - Always
허각은 방송당시 딱히 내 기억에 남지 못하는 출연자였다. 그러나 그를 다시 보게 된 것은 바로 '존박' 때문이였다. 존박(John Park)은 미국에서 공부중인 한국인으로써, 훈훈한 외모와 가창력때문에 시선을 가장 많이 받았다. 허각은 존박과 가장 친한 친구였으며, 라이벌 미션때도 이렇다할 충돌없이 서로 win-win하게 마무리 지어다. 우스갯소리로 사람들은 '존박과 허각이 사귀는 사이가 아닌가?'라고 물어보기도 했다.
허각은 뛰어난 노래실력을 숨기고 있던, 진흙속의 진주 였다. 허각은 슈퍼스타K2에 나오기전, 에어콘수리공 혹은 행사를 뛰며 노래를 불러왔다. 평범한 사람들보다 많이 작은키, 동글동글한 외모. 그러나 놀라운 노래실력. 그의 노래 실력은 정말 '뒷통수를 쳤다!'
케이블 채널과 공중파 채널사이에는 뭔가 어색한 관계가 있었다. 예를 들어, 슈퍼스타K1의 우승자인 서인국은 우승했지만, 공중파 채널의 음악프로그램에서는 볼 수가 없었다.
하지만, 허각은 달랐다. 꾸준한 드라마,영화 OST참여와 뛰어난 가창력,호소력 덕분인지 음악프로그램의 상위권에 있었으므로, 지상파 음악프로그램들은 허각을 마다할 이유가 없었다.
마침내, 허각이 그의 첫번째 디지털싱글을 내놓았다. 공중파와 케이블의 벽을 허물어버린 그의 가창력을 들어보자.
2011년 11월 12일 토요일
Second post - Wonder girls [Wonder World]
하지만 데뷔이후, 원더걸스는 딱히 이렇다 할만한 뛰어난 점은 없었다. 단지, 리더 민선예가 어렸을 때부터 시작해온 엄청난 기간의 연습생 년도가 더 주목받았을뿐. 원더걸스는 2번의 멤버 교체의 아픔을 겪었다. 데뷔를 함께한 '현아'가 건강상의 이유로 탈퇴후 유빈이 새로 들어왔고, 얼마전에 '선미'가 학업에 집중하고 싶다며 탈퇴, 혜림이 새로 들어왔다. 다른 곳에 비유를 하자면, 가수가 직업일텐데 함께 그룹 프로젝트를 하던 직장동료가 두번이나 바뀐다면? 나머지 멤버들의 고충또한 상당했으리라 짐작할 수 있다.
이후 Nobody라는 타이틀곡을 가지고 다시한번 컴백하게 되는데, 이 노래에 대한 평가또한 엇갈린다. 대한민국에 복고열풍을 가지고 온 것은 맞지만, 과연 이 노래가 미국에서 어느만큼 성공했냐는 것이다. 원더걸스는 Nobody라는 타이틀곡과 함께 미국시장에 진출했다. K-pop 불모지에서 한국 아이돌 여성그룹이 가서 개척하기란 쉽지 않았다. 미국의 Grocery shop에서 일정 금액 이상을 사면 사은품으로 주던 것이 원더걸스의 Nobody CD 였다. 그만큼 정신적, 육체적 고통이 엄청났을 것이라는 것도 알 수 있다. 하지만 Mass media에서는 원더걸스가 마치 미국에서 엄청난 큰 성공을 거두고 있는 것처럼 떠들었고, 미국 현지에 사는 한국인들의 말이나 미국인들의 말을 들어보면 원더걸스는 커녕 Nobody의 No자 조차도 듣지 못했다고 했다. 한국에서 그녀들을 기다리는 팬들은 지쳐가고, 대중들은 어떤 소식이 진짜 인지 알고 싶어했다.
그리고 그녀들이 컴백했다. 과연 어떤 노래를 들고 나올까 궁금해 했던 나에게, 마치 원더걸스의 신곡 'be my baby'는 충격이였다. Pop같은 느낌이 강하게 드는 노래였다 라는 한줄로 표현할 수 있을 것같다. 그만큼 미국에서 큰 성장을 하고 돌아온 원더걸스.
원더걸스는 지난 금요일 뮤직뱅크를 통해 컴백무대를 가졌다. 사실 원더걸스의 '소희' 라고 한다면 한국인의 개성있는 외모와 서양인의 길쭉한 팔다리를 가진 멤버라고 기억할 수 있겠다. 그리고 또 한가지 옵션은 '노래 실력이 그닥 뛰어나지 않은 멤버.' 그래서 인지 원더걸스 MR제거를 하면 가장 먼저 비난을 듣는 것이 '소희.' 이번 앨범도 과연 소희가 얼마나 해낼 수 있을 까 라고 들어봤다. 뮤직비디오를 보자 '와..정말 많이 발전했구나.'라고 생각할 수 있었다. 파트가 꽤나 늘었고 음정도 안정되 보였기 때문.
하지만..금요일 컴백무대는 약간의 실망스러움을 남겼다. 나뿐만 아니라 여러사람들이 소희의 라이브를 듣기 위해서 금요일 컴백무대를 지켜봤을 것이다. 그러나 내가 예상한 소희의 가창력과 라이브 무대를 gap이 컸다. MR로 뒤덮여서 잘 들리지도 않을 뿐더러, 그나마 들리는 목소리 마저도 불안정해보였다. 물론 첫 컴백무대이고 국내에서 오랫만에 서는 무대이니까 이해해줘야겠지만, 그렇다면 다른 가수들은? 심지어 같은 그룹 멤버들도 그럭저럭 잘 해낸것 같은데, 유독 소희목소리가 귀에 박혔다.
오늘 날짜 토요일. 이제 두번째 컴백무대를 가졌다. 어제보다는 확실히 나아진 것 같은 라이브 였다. 앞으로 더 많은 무대에 서게 될 수록, 실력이 나아진다는 것은 부정할 수 없는 사실.
경험만큼 좋은 지침서가 없다는 것이다. 미국시장 말고도 한국시장에서도 자주 모습을 보여주었으면 좋겠다.
First Review - Girls' generation[The Boys, the third album]
그녀들의 새로운 정규3집앨범은 가히 충격이었다. 사실 솔직하게 말하자면, 소녀시대는 후크송의 선두주자였다. 타이틀곡 Hoot의 후렴구 가사에는 '너는 Hoot Hoot Hoot, 나는 Shot Shot Shot', 뿐만 아니라 Gee에서는 대부분의 노래가 Gee로 시작해서 Gee로 끝날 정도. 하지만 이번 타이틀곡을 달랐다. 그녀들은 'Girls bring the boys out!'을 외치며 현대의 당당한 여성상을 표현하고 있었다. 빈 공백기 동안 일본,미국, 심지어 유럽까지 다니며 K-pop을 선두에 서서 이끌었으니, 대중들의 새로운 소녀시대의 앨범에 대한 기대는 엄청났다.
The boys는 world release를 목표로 해서 발매되었다. 이 말인 즉슨, 한국에서 발매될 뿐만 아니라 세계 여러곳에서도 동시에 발매가 된다는 뜻이다. 뮤직비디오는 한국어ver 그리고 English ver으로 공개가 되었는데, 그녀들의 뮤직비디오 youtube 조회수는 상상을 초월할 정도. 유튜브 전세계 조회수 3회를 기록하며, 2011년 10월 24일에는 1000만명이 The boys뮤직비디오를 보았다. 놀랍지 않은가? 한국이라는 작은 땅덩어리에서 이렇게 엄청난 아이돌그룹이 나오다니.
그러나 새 타이틀곡 The boys에 대한 평가는 엇갈렸다. 사람들은 그녀들이 아이돌 음악의 전혁적인 틀인 후크송을 벗어나 새로운 음악영역에 도전했다는 것에 의미를 두었다. 그리고 소녀시대 전매특허인 한명이서 춤추는 것 같은 군무에도 큰 호응을 보여줬다.
또다른 사람들은 소녀시대가 SMP 음악에 시도했다는 것에 큰 거부감을 보였다. SMP란 소녀시대 소속사 'SM Entertainment'의 전형적인 음악장르로써, 과격하고 파괴적이며 남성적이고 사회도전적인 메세지를 담고 있다. The boys 가사를 보면 '뼛속부터 넌 원래 멋졌어' 혹은 '전세계가 우릴 주목해' 라는 가사를 볼 수 있다. 정말 솔직하게 말한다면 속칭 요새 말로 '오그라든다'.
하지만 확실한것은, 소녀시대의 라이브실력이 점점 늘어가고 있다는것과, 그녀들의 영역이 연예계 이곳저곳에 확장되고 있다는 것이다. 예능, 음반시장, 드라마, 뮤지컬, 영화산업(더빙), 패션 등등. 이번 앨범을 통해 소녀시대의 새로운 음악장르에 대한 가능성을 보여줬다고 해도 과언이 아니다. 과연 소녀시대가 다음 후속곡은 어떤 노래를 들고 나올지, 혹은 다음 앨범은 어떤 새로운 장르에 시도를 할지, 그녀들의 귀추가 주목된다.
2011년 10월 30일 일요일
Writer's say
It is undoubted that K-pop is more famous than before in the world. For example, few months ago, people who lives in France or Spain hold the flash mob festival for K-pop. They said "Please hold the K-pop concert at our country!" And then? It becomes true.
[K-pop이 예전에 비해 세계에서 유명해 졌다는것은 의심할 여지가 없습니다. 예를 들어 몇달 전, 프랑스나 스페인에 사는 사람들은 K-pop을 위해서 플래쉬몹 페스티벌을 열기도 했습니다. 그들은 "K-pop 콘서트를 우리나라에서 열어주세요"라고 이야기했습니다. 그리고는 어떻게 됬냐구요? 그것은 현실이 되었습니다.]
<This video is from Arirang TV>
SM Town is the most biggest entertainment company in South Korea. BOA.TVXQ(a.k.a. Dong Bang Sin Ki), Girl's generation, Shinee, Super Junior are artist who belongs to SM Town. All these artists are have lots of fans and they are really famous in Korea. Especially, BOA, TVXQ, and Girl's generation are famous not only Korea but also Japan. This big entertainment company held Sm Town Live in Paris. All tickets were sold out. Furthermore, news wrote an article and broadcast about such this huge concert.
[SM Town은 남한에서 가장 큰 연예기획사입니다. 보아, TVXQ(동방신기라고 불리기도 합니다),소녀시대, 샤이니, 슈퍼주니어는 SM Town에 소속되어 있는 가수입니다. 이 가수들은 한국에서 매우 유명하고 많은 팬을 갖고 있습니다. 특히 보아, 동방신기, 그리고 소녀시대는 한국에서 유명할 뿐만 아니라 일본에서도 유명합니다. 거대한 연예기획사는 SM Town 라이브 in 파리 공연을 열었습니다. 모든 티켓은 매진되었습니다.게다가 뉴스는 이 거대한 콘서트에 대해서 기사를 쓰거나 방송에 내보냈습니다.]
I want to review the K-pop album to find the reason why people so crazy to K-pop. Of course, I can review the idol's album or unfamous singer's album. I promise that I'll write about many kinds of K-pop album. Let's begin the posting '0'~
[저는 사람들이 왜 K-pop에 열광하는지 이유를 찾기 위해 K-pop 앨범을 리뷰할 것 입니다. 물론 아이돌의 앨범을 리뷰할 수도 있고 유명하지 않은 가수의 앨범을 리뷰할 수도 있습니다. 저는 다양한 종류의 K-pop 앨범에 대해서 쓸 것을 약속합니다. 이제 포스팅을 시작합니다!]
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